08 septembre 2009
Des petits traits, des à-plats, des petits traits...
Décor "gravure", personnages un peu plus épurés... Je galère bien ! Et je me dis aussi que je ne ferai jamais un western...
Commentaires
"il ne faut pas que ça fasse trop illustration??"
aie aie je ne peux pas t'aider alors, moi j'ai toujours pas saisi la nuance de la différence!
très beau noir et blanc en tout cas!
Très joli compromis ! Ces planches sont agréables à lire (même s'il n'y a pas de bulle).
Ha, j'ai dit ça parce que je venais de lire Miss pas touche. Je trouve que le dessin est parfois inégal, mais toujours très efficace pour raconter une histoire. Et je trouvais ça plus adapté à la narration en bd que mes cases très illustratives, mais bon... je me pose peut-être trop de questions !
Franchement, je trouve qu'il n'y a aucun souci sur la fluidité de tes planches, on est loin de la rigidité de certains auteurs issus de l'illustration qui juxtaposent des tableaux sans penser à Will Eisner ;)
Des bises.
Très jolie double page !!
Je ne sais pas s'il y a une réponse dans l'absolu sur la question du dessin en bande dessinée. Faut-il privilégier un style épuré ou un style façon gravure avec des détails à foison ? Je crois que cela dépend avant tout de l'histoire que l'on souhaite raconter. Pour le reste, il s'agit aussi d'une question de goût.
Pour en revenir aux Kerascoët par exemple, il est clair que Miss Pas Touche est une excellente série, avec un dessin qui sert efficacement l'intrigue. Cela dit, les nombreuses cases dépourvues de détails et finalement remplies par la colorisation me frustrent parfois. Je ne crois pas que réduire le dessin à sa plus simple expression soit LA voie qui serve le mieux l'aspect narratif de la bd. A titre personnel, je lis des auteurs qui se situent aux deux extrêmités de ce spectre mais je dois avouer que je suis assez friand de détails.
Carlos Nine lui s'est longtemps posé la question sur le plan des couleurs : faisait-il de la peinture ou de la bande dessinée ? Dans le milieu de la peinture, il était considéré comme un auteur de bd et dans le milieu de la bande dessinée comme quelqu'un qui s'apparentait plutôt aux peintres... Nine en parle d'ailleurs dans une passionnante interview ici :
http://www.sceneario.com/sceneario_interview_ZETNI.html
Au final, je me dis que la bande dessinée est un média qui offre une certaine liberté aux auteurs et il ne faut pas se créer d'entrave. Peut-être faut-il viser à une synthèse entre les envies de l'auteur ainsi que les attentes du lecteur et ne pas transiger sur l'équilibre dessin/histoire.
Mais tout cela n'est que l'avis d'un simple lecteur... :)
c'est parfait.
c'est très beau.
vivement la suite!!! (et celle de la Guilde, aussi)
"Ce serait tellement plus simple si je ressentais mon dessin comme naturel et acquis... mais non. "
Je pose la question : "Ton dessin sera-t-il meilleur si tu arrête de te poser des questions?"
A partir du moment où tu ne t'interrogera plus sur ton dessin, que tu le considèrera comme acquis, maîtrisé, tu feras toujours la même chose, et je ne suis pas sûr que c'est ce que tu veux...
Sinon pour en revenir à tes essais, je les trouve très bien. Surtout ceux de la note précédente où les noirs masquent les blancs, jouant avec les effets de profondeur, et donnant un aspect un peu plat vraiment très chouettes. Moins convaincu par les essais ci-dessus, car vue comme ca, ca me donne l'impression que c'est destiné à être mis en couleur, pas à rester en NB... Mais c'est peut être parce que j'ai trop l'habitude de tes hachures...
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